Sumergidos en una sociedad de apariencias
Tomada de una realidad muralista sobrepuse un objeto problematico
desde otro nivel y matiz.
Lugar: El bohemio sitio del Parque infantil Villavicencio.
Siendo la doctrina mas grande del pais expone su arquiectura.
Con mayor prioridad al fondo que la fachada en saturación para
darle la connotación de sublime.
Lugar: Catedral central de villavicencio
No es solo el tiempo, es el e s p a c i o que cada uno quiere
Para darle mas impacto visual combiné gente sobre una casa
que exige "su territorio" sin importar el límite público.
Lugares: Barrio Bochica con banco del parque central
Cada dia mas radiacion ultravioleta afecta nuestro sistema,
nuestro hogar, cuando será el punto de equilibrio?
Efecto Sombra:
La gran sombra que nos toca como ciudanos frente a la
corrupción e impunidad en un extenso horizonte llano.
Lugar: Alcadia de villavicencio con la ciudad de fondo
La gran sombra que nos toca como ciudanos frente a la
corrupción e impunidad en un extenso horizonte llano.
Lugar: Alcadia de villavicencio con la ciudad de fondo
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| Transparencias |
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| ¡Ups!... |
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| El portón rojo |
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| Fuga de luces |
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| Caballo viejo |
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| Parque del Vizcaya |
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| Un cielo |
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| Florecer anual |
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| Testigos de la noche |
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| Sombra sobre colores |
La fotografía con uso de lo mágico; La fotografía concebida desde la
percepción personal dándole libertad en expresión tomada desde una realidad
intrínseca desde nuestra vida cotidiana como es la ciudad, lo urbano, lo
cultural, y lo natural en la cuidad de Villavicencio para así crear un paisaje
de combinaciones cargadas de sensaciones mágicas que nos sorprenden día a día.
Serie de fotografías de la
calle, lo urbano, vista desde una perspectiva diferente
Con elementos de la vida
cotidiana, pero, que combinados entre sí forman un concepto y un
cuestionamiento de nuestro entorno de paisaje cultural
Un referente fotográfico:
De Horacio Coppola (argentino) puedo partir del hecho de que era un
fotógrafo que le gustaba tomar escenas de la ciudad, de la calle, vista desde
una perspectiva diferente, desde ángulos poco convencionales (picados y
contrapicados), puntos de fuga, con espíritu cineasta, lo que refleja en lo
cinemático de sus escenas en una composición casi siempre con un foco de
atención dibujando y jugando con las sombras y contrastes creando geometrías
contrapuestas con los característico de sus fotografías en blanco y negro.
En el año 1924 Breton
escribe el primer manifiesto surrealista y en este incluye lo siguiente:
Surrealismo: Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta
expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento
real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención
reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral."
El realismo mágico
es un género metalingüístico y literario de mediados del siglo XX. El término
fue inicialmente usado por un crítico de arte, el alemán Franz Roh, para describir una pintura que demostraba una realidad
alterada, pero fue usado más tarde por ciertos escritores latinoamericanos.
En base a las imágenes tomadas en Villavicencio
relaciono una realidad intrínseca en cada rincón de la ciudad, modificadas con técnicas
digitales para enfatizar problemáticas actuales.
Reseña: Por Hans Cortés
LIBRO: EL ACTO FOTOGRAFICO Y
OTROS ENSAYOS
Pequeña retrospectiva histórica
sobre la cuestión del realismo en la fotografía
CAPITULO 1 : DE LA VEROSIMILITUD AL
INDEX
AUTOR.: Philippe Dubois
Presentación
Escogí este
capítulo porque el solo hecho del titulo intriga la concepción de la palabra
index y quería saber acerca del acercamiento que plantea el autor Philippe
Dubois. No obstante desde que aparece la fotografía existen sus promotores como
también por el contrario existen críticos teóricos pensamiento negativo con respecto a esa
realidad que ella expresa.
Síntesis
La fotografía
se le atribuye la virtud de testimonio y credibilidad “La foto es percibida
como una suerte de prueba, necesaria y suficiente a la vez, que indudablemente
atestigua la existencia de lo que muestra.” (DUBOUIS Pag. 22
El acto Fotográfico y otros ensayos)
1. La fotografía
como espejo de lo real ( el discurso de la mímesis):
Entre tanta polémica ya es considerada como una imitación
de la realidad en un ejercicio
donde el plasmar de esa representación no intervine la mano del hombre
directamente como si ocurre en la
pintura por ejemplo, entonces se disparan discrepancias entre la fotografía
vs arte. Es ante todo
una herramienta útil para el arte pictórico según afirma Baudelaire, además la
considera como la sirvienta de las artes y que no debería competir con el arte, un simple testigo
de lo que fue. De estigmatización y su ambivalencias no se refería tanto al medio
en si, sino a su utilización en aquella época.
Debido al auge de la fotografía, esta toma popularidad en lo social y
pasa a tomar una posición mas positiva dejando a un lado retratos en miniatura
Considerando que es una técnica mejor adaptada que la pintura en el
proceso de la reproducción mimética del mundo. Andre Bazin en un dialogo con
basin afirma:
“La fotografía llego en el momento oportuno
para liberar a la pintura de toda anécdota, de toda literatura y hasta del
tema.” (DUBOIS Pag. 28 El acto Fotográfico y otros ensayos)
Entonces pone a la fotografía en le plano de lo documental, lo concreto
y a la pintura como lo formal, lo imaginario. Así se explica como el pintor
ante de plasmar su obra tiene de antemano una interpretación, una visión
personal, mientras que la fotografía cuando representa la imagen opera en
ausencia del sujeto según la trivial de la verdad en el saber. Es oposición
también se genera el pictorialismo (1880) pretendiendo hacer un foto-arte
tratando la foto como una pintura y manipulando desde los negativos hasta otras
intervenciones con pinceles y lápices sobre esta.
La idea de la transmisión de las apariencias sobre lo real sobre la
película sensible, de que hace huella, según Bazin la foto es index antes de ser icono. Entiendo como index como un “indicio” e
“icono” como representación de un objeto bien identificado en determinada
cultura.
R. Barthes define a la imagen fotográfica como un mensaje sin código
dentro de la idea de la “perfección analógica”. La foto es concebida como un
espejo del mundo.
2. La fotografía
como transformación de lo real (el discurso de del código y la deconstrucción): En el estructuralismo
se plantea la ineptitud de la fotografía cuando solo representa un blanco y
negro pasando por matices sin llegar a representar una realidad idéntica en
ausencia de otros sentidos.
Respecto a la codificación vale la pena recordar que el fotógrafo Allan
Sekulla en su artículo “On the invention of photography meaning” hace
referencia al antropólogo Melville Herskóvits cuando muestra a una borigen la
fotografía de su propio hijo y ella es incapaz de reconocerloy tiene que
explicarle para la interpretación y asi determina que loa fotografía es un
dispositivo culturalmente codificado. En las diferentes conceptos existe el de
Richard Avedon quien justifica que la fotografía es una verdad
revelada porque por
medio de esta podía ver en las retratos
fotográficos gente que no conocía. Presenta a la foto como un conjunto de
códigos.
3. La fotografía
como huella de un real (el discurso del index y la referencia)
Se refiere a la fotografía como huella de una realidad.Ch. S. Pierce
llama al icono ( representación por semejanza) y el orden del símbolo (representación por semejanza) y designa a la
foto como perteneciente al index (representación por contigüidad física del
signo con su referente) y que la imagen esta dotada por un valor
totalmente singular o particular , por estar determinada tan solo por su referente y nada mas que por
este.
Barthes muestra un sentido subjetivo de la foto en La cámara
lucida y no deja de
sorprenderse en cuanto al referente en y por la foto.
“la pintura, por su parte, puede fungir la
realidad sin haberla visto (…) por el contrario, en la fotografía , jamás puedo
negar que que la cosa estuvo ahí.” Según Barthes (DUBOUIS El acto fotográfico
Pag. 47)
Piece plantea
una aproximación teórica al realismo fotográfico, por encima de lo
epistemológico y es la cuestión de la mímesis. La cuestión del realismo en la
fotografía se devuelve a lo referente. No toma en cuenata al producto sino su
proceso de producción. No se insistirá en las consecuencias ético-esteticas (
neutralidad, naturalidad, objetividad) sino en consecuencias lógico-semioticas,
que corrsponden a implicaciones generales de noción de índex.
Critica:
Los cuestionamientos
que se plantean en este capitulo de fotografía en tela de juicio como herramienta
o credencial certificable de una realidad desde diferentes puntos de vista tanto
objetivos y subjetivos sin importar que sea bidimensional son el interés de
darle un sentido mas científico que artístico en sus comienzos.
LA REALIDAD
COMO REFERENCIA. Capítulo I
Presentado a: Maestro GABRIEL MARIO
VELEZ.
Presentado por: NINFA BASTILLA NUÑEZ.
Al mostrarse la fotografía como
dispositivo mágico empieza a tener mucha importancia esto llamaba mucho la
atención incluyendo por supuesto a los artistas bohemios que no estaban
teniendo reconocimiento ni reputación lo que ocasiona problemas financieros en
ellos.
la fotografía entonces crea mucha fama y se instala de moda lo que hace que estos bohemios quieran ser fotógrafos y esto hace que la fotografía se vea como una propuesta estética y empieza a verse como un proceso de arte. Este grupo empieza a conformarlo: pintores, grabadores, literatos, miniaturistas entre otros aunque algunos de estos se resistían.se aclara que aquí se habla del momento en que la fotografía empieza a verse y a sentirse como dispositivo mágico de la época aunque hoy lo sigue siendo. De lo fotográfico y su configuración como dispositivo técnico se toma la realidad como referencia esto para dar inicio, se descifra diciendo que imagen fotográfica es realismo lo que nos hace pensar que con la fotografía podríamos ver los hechos tal y como son en la realidad. Para dar a conocer los cambios o lo que se produjo con la fotografía o más bien la aparición de la fotografía, se puede decir que fue y seguirá siendo ese paradigma que sustituye otras formas de representación.
Para citar a Joan Costa cuando dice: “la Fotografía se ha movido entre la sumisión y la subversión” ambas posturas del fotógrafo van acompañadas permanentemente de una orientación: conformismo redundante (sumisión) inconformismo innovador (subversión).si seguimos hablando de la fotografía asimilándola como representación se dice que es la que constituye una de las formas más elaboradas de relación con el medio. Mc Luan dice: “los medios como las extensiones del hombre” la óptica y los ojos _el computador y el sistema nervioso: el sostenía-Formamos nuestras herramientas y luego estas nos forman, él decía que los medios podrían compararse a rutas o caminos antes que obras de valor artístico o modelos de conducta a seguir. Ahora bien se esperaba que la imagen fotográfica produjera o produzca una representación literal, neutral, imparcial, automática, de lo capturado con la cámara; el objeto realiza una representación verosímil en su forma o su aspecto visual teniendo como referente al objeto mismo, ahora un texto dentro de una descripción que esté describiendo al objeto da paso a una figuración es decir a un objeto identificable a una imagen reconocible. Una foto hace que las cosas que circulan permanentemente sean vistas, sin olvidar que la categorización se produce en cada percepción en cada interpretación del mundo donde la percepción de una imagen está directamente relacionada con la manera en la que cada individuo puede captar la realidad y al mismo tiempo está también vinculada a su bagaje personal y cultural. Para dar a conocer con ejemplo el proceso de percepción podemos relacionar una y tres sillas obra de Joseph Kosuth “el arte que yo denomino conceptual lo es porque se basa en una investigación en torno a la naturaleza del arte” aquí se muestra: objeto, representación y definición. Una y tres sillas es entonces un modelo de aprendizaje sobre el ejercicio de la percepción una descripción en varios niveles de lo que es la representación que hacemos del mismo, es un modelo como los seres humanos aprehendemos el mundo y lo configuramos en un imaginario de objetos.
La fotografía tiene percepción directa porque se vincula con la visión y la cámara funciona como un dispositivo óptico.se puede decir entonces que la fotografía no solo altero las concepciones sobre la percepción sino que modificó las dinámicas de la percepción en resumidas cuentas la cámara obligo a los artistas a una redefinición de su quehacer. La fotografía supuso sinonimia entre la semejanza, la verosimilitud y la objetividad. el espectador categoriza la realidad a través de una imagen, en la representación ya no interesa tanto la fidelidad al dato histórico sino a la lógica interna de lo representado, la fotografía no representa la realidad sino que significa la realidad, el criterio de una imagen es su eficacia dentro de un contexto de acción. sin embargo y por encima de todo lo que se dice de la fotografía la fidelidad figurativa se ha mantenido como discurso reiterativo, en el caso de los realistas se mostraba entonces la cotidianizacion representando al obrero al campesino y al trabajador; así se involucró el devenir histórico a través de la cotidianidad, por ejemplo con la obra de Gabriel García Márquez Cien años de soledad donde se ficcionaliza la realidad latinoamericana entrecruzando lo bíblico con la realidad histórica de los caudillos y patriarcas que asumieron la fundación de pueblos y ciudades. a la luz de los argumentos la referencia a la fotografía se hace inevitable; la fotografía es captada por los realistas como base teórica de su propio inventario, por esta razón se dice que el realismo es el movimiento dominante en Francia entre 1840-1870-1880.
No se puede dejar de recordar que los primeros experimentos fotográficos se realizaron a partir de la década de 1820 pero la invención fue presentada al público hasta 1839 lo que nos hace pensar que no fue un proceso de hoy para mañana sino que tuvo su madures en los inquietos de este aparato (cámara fotográfica).ahora bien esa alteración directa que tuvo la fotografía en los procesos tradicionales de representación y especialmente en los valores relacionados con la semejanza y la verosimilitud hizo que muchos artistas tuvieran el privilegio de recibir esta técnica pero también hizo que otros artistas mostraran o hicieran resistencia, es por esta y otras razones que la cámara o la fotografía más bien, fracturo el monopolio del realismo y se mostró ella como reina autónoma de dominio y no hubo competencia para este dispositivo. Han pasado muchos años y se sigue diciendo que no hay competencia para este dispositivo y sus derivados, aunque hoy con un todo de tecnología más sofisticado por supuesto. Para citar a Baudelaire cuando dice “La fotografía viene a ser la sirvienta del arte” con esto relaciona que la fotografía es secretaria y empleada del arte porque a través de ella se logra encontrar una realidad exacta objetiva y absoluta donde esa misma fotografía auxilia a otras áreas del conocimiento. Y es allí cuando el arte se reacomoda y la cámara con más fuerza reemplaza al artista. tan importante que ésta con tomar la imagen afirma sin tener la necesidad de estar el hombre, donde se representa la realidad donde se centra en lo visual dejando una huella de esa realidad, para mejor decir una cámara fotográfica es igual que un ojo humano.
la fotografía entonces crea mucha fama y se instala de moda lo que hace que estos bohemios quieran ser fotógrafos y esto hace que la fotografía se vea como una propuesta estética y empieza a verse como un proceso de arte. Este grupo empieza a conformarlo: pintores, grabadores, literatos, miniaturistas entre otros aunque algunos de estos se resistían.se aclara que aquí se habla del momento en que la fotografía empieza a verse y a sentirse como dispositivo mágico de la época aunque hoy lo sigue siendo. De lo fotográfico y su configuración como dispositivo técnico se toma la realidad como referencia esto para dar inicio, se descifra diciendo que imagen fotográfica es realismo lo que nos hace pensar que con la fotografía podríamos ver los hechos tal y como son en la realidad. Para dar a conocer los cambios o lo que se produjo con la fotografía o más bien la aparición de la fotografía, se puede decir que fue y seguirá siendo ese paradigma que sustituye otras formas de representación.
Para citar a Joan Costa cuando dice: “la Fotografía se ha movido entre la sumisión y la subversión” ambas posturas del fotógrafo van acompañadas permanentemente de una orientación: conformismo redundante (sumisión) inconformismo innovador (subversión).si seguimos hablando de la fotografía asimilándola como representación se dice que es la que constituye una de las formas más elaboradas de relación con el medio. Mc Luan dice: “los medios como las extensiones del hombre” la óptica y los ojos _el computador y el sistema nervioso: el sostenía-Formamos nuestras herramientas y luego estas nos forman, él decía que los medios podrían compararse a rutas o caminos antes que obras de valor artístico o modelos de conducta a seguir. Ahora bien se esperaba que la imagen fotográfica produjera o produzca una representación literal, neutral, imparcial, automática, de lo capturado con la cámara; el objeto realiza una representación verosímil en su forma o su aspecto visual teniendo como referente al objeto mismo, ahora un texto dentro de una descripción que esté describiendo al objeto da paso a una figuración es decir a un objeto identificable a una imagen reconocible. Una foto hace que las cosas que circulan permanentemente sean vistas, sin olvidar que la categorización se produce en cada percepción en cada interpretación del mundo donde la percepción de una imagen está directamente relacionada con la manera en la que cada individuo puede captar la realidad y al mismo tiempo está también vinculada a su bagaje personal y cultural. Para dar a conocer con ejemplo el proceso de percepción podemos relacionar una y tres sillas obra de Joseph Kosuth “el arte que yo denomino conceptual lo es porque se basa en una investigación en torno a la naturaleza del arte” aquí se muestra: objeto, representación y definición. Una y tres sillas es entonces un modelo de aprendizaje sobre el ejercicio de la percepción una descripción en varios niveles de lo que es la representación que hacemos del mismo, es un modelo como los seres humanos aprehendemos el mundo y lo configuramos en un imaginario de objetos.
La fotografía tiene percepción directa porque se vincula con la visión y la cámara funciona como un dispositivo óptico.se puede decir entonces que la fotografía no solo altero las concepciones sobre la percepción sino que modificó las dinámicas de la percepción en resumidas cuentas la cámara obligo a los artistas a una redefinición de su quehacer. La fotografía supuso sinonimia entre la semejanza, la verosimilitud y la objetividad. el espectador categoriza la realidad a través de una imagen, en la representación ya no interesa tanto la fidelidad al dato histórico sino a la lógica interna de lo representado, la fotografía no representa la realidad sino que significa la realidad, el criterio de una imagen es su eficacia dentro de un contexto de acción. sin embargo y por encima de todo lo que se dice de la fotografía la fidelidad figurativa se ha mantenido como discurso reiterativo, en el caso de los realistas se mostraba entonces la cotidianizacion representando al obrero al campesino y al trabajador; así se involucró el devenir histórico a través de la cotidianidad, por ejemplo con la obra de Gabriel García Márquez Cien años de soledad donde se ficcionaliza la realidad latinoamericana entrecruzando lo bíblico con la realidad histórica de los caudillos y patriarcas que asumieron la fundación de pueblos y ciudades. a la luz de los argumentos la referencia a la fotografía se hace inevitable; la fotografía es captada por los realistas como base teórica de su propio inventario, por esta razón se dice que el realismo es el movimiento dominante en Francia entre 1840-1870-1880.
No se puede dejar de recordar que los primeros experimentos fotográficos se realizaron a partir de la década de 1820 pero la invención fue presentada al público hasta 1839 lo que nos hace pensar que no fue un proceso de hoy para mañana sino que tuvo su madures en los inquietos de este aparato (cámara fotográfica).ahora bien esa alteración directa que tuvo la fotografía en los procesos tradicionales de representación y especialmente en los valores relacionados con la semejanza y la verosimilitud hizo que muchos artistas tuvieran el privilegio de recibir esta técnica pero también hizo que otros artistas mostraran o hicieran resistencia, es por esta y otras razones que la cámara o la fotografía más bien, fracturo el monopolio del realismo y se mostró ella como reina autónoma de dominio y no hubo competencia para este dispositivo. Han pasado muchos años y se sigue diciendo que no hay competencia para este dispositivo y sus derivados, aunque hoy con un todo de tecnología más sofisticado por supuesto. Para citar a Baudelaire cuando dice “La fotografía viene a ser la sirvienta del arte” con esto relaciona que la fotografía es secretaria y empleada del arte porque a través de ella se logra encontrar una realidad exacta objetiva y absoluta donde esa misma fotografía auxilia a otras áreas del conocimiento. Y es allí cuando el arte se reacomoda y la cámara con más fuerza reemplaza al artista. tan importante que ésta con tomar la imagen afirma sin tener la necesidad de estar el hombre, donde se representa la realidad donde se centra en lo visual dejando una huella de esa realidad, para mejor decir una cámara fotográfica es igual que un ojo humano.
HORACIO COPPOLA
Coppola tenía una visión
despegada de su ciudad-una visión estética moderna.
Las fotos tenían relación interna
de composición.
Poesía de Coppola.
Desde mi ventana
Viendo con ansia maravilla
Miro lo real iluminado
Encuentro desde un punto de vista
dado
Una imagen por así decirlo
De mi mundo propio
Cuando de los infinitos puntos de
vista posible
Desde mi ventana
Elijo ese que es para mí el más
esencial y relevador de lo real
Del presente,
Ahora con la cámara fotográfica
Me posesiono de esa imagen
Soy fotógrafo.
Coppola siempre miró con el
asombro de un niño.
PICASSO DICE:
Entre los cinco y los siete años
se está en plena forma; en adelante uno se prolonga,
eduque y conserve el asombro siempre en juego
en rincón fresco, y desde allí elija
el punto más esencial de la realidad iluminada (esa
instancia especial o momento).
